动画是一门综合性的艺术形式，动画创作是一个涉及艺术、技术创作方法的学理性认知，为提高传媒学生的艺术作品的创作水平，传媒学院党委、关工委主办、学生党支部、学工办承办的主题为《动画创作的原创意识与方法研究》的讲座于11月20日举办。讲座重点突出了原创意识在动画制作中的核心地位，并结合实践，讲授了动画创作过程中的经验和技巧，使动画及影视创作领域的学生们能够深入掌握创作创新的实施方法。讲座由中国美术学院的唐红平教授主讲，邱圣茹老师主持。

唐红平老师以日常的学习生活为引，深入阐述了学习环境所具备的重要意义，并强调了在学习与日常生活中维持创作状态的重要性。他着重指出，同学们应在生活中主动积累创作素材，增强对生活环境的感知能力，并从中不断汲取创作的灵感。通过分享自身在校园环境中独特的审美体验，进一步阐释了创作的本质及其所蕴含的价值。他强调，在创作过程中，应增强感知和体验世界的主观能力，并勉励大家要善于从日常生活的琐碎细节中积累创作灵感，依托自身的真实感受来塑造出真实可感的艺术形象。

唐红平老师还指出，目前动画创作中“同质化”的情况较为严重，因此，鲜明个性的创作符号对于作品本身是十分重要的。他强调“原创性”不光体现在动画的故事剧本中，更体现在视觉形象的创造之中，要使创作的作品拥有独特的艺术形象和艺术风格，需要通过独特的情感符号和视觉符号与观众进行情感交流，这是打破“同质化”枷锁的关键。唐红平老师结合作品《不知女》，强调了通过自身的经历和感受在创作中向观众传递真实可感情绪的可贵。又通过一部传统故事改编的动画案例，指出只有具有独特的原创性质的作品才更加有延续性、冲击力和感染力，才能真正打动观众，进一步强调了在个人艺术短片创作中，独特艺术审美风格的重要性。

唐红平老师进一步讲述了技术与艺术平衡的问题，将艺术的创作分成了技术、感知和情绪表达三个阶段。在此基础之上，点出了一个艺术表达的重要观点“让表达对象陌生化”，通过对生活中常常被人忽视的细节展现，让细节有温度和情绪，以此来达到陌生化的效果。唐红平老师通过创作案例的展示中指出，要用独特的视角去观察生活的琐事和困难，用创造性的思维去把握生活的细节，从而创造出具有感染力和表现力的作品。同时，他还鼓励学生们要正视创作中的困难，勇于克服创作中的瓶颈，积极表达自我的情绪和审美感受。

在本次讲座中，唐红平老师分享了自己在创作旅程中的宝贵经验和深刻感悟，不仅拓展了学生们创作的视野，还为他们在艺术创作的道路上指明了一条有效的路径。唐老师的分享和指导让学生们更加清晰地认识到创作中的关键要点，并深刻理解作为艺术创作者所承担的责任与使命，进一步提升了传媒学子的创作自觉性，帮助他们培养了良好的创作习惯，激发了他们的创作热情，促使他们更好地适应当前的环境，为他们在未来的发展道路上指明了方向。