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2023届传媒学院动画专业优秀毕业设计展 | 漫画篇
发布人:mql 发布时间:2023-05-27 浏览次数:945

《都挺好》

(漫画)



作者


杨欣瑶


指导老师


刘若一


       毕业了我该做什么?面对就业压力,作者沉浸于假想两种毕业后的生活:1、考上了研究生;2、回老家海边清理垃圾。这是一篇双线结构的漫画,其中一条线海边生活具体、温馨、诗意,另一条线却因现实中的繁重备考而来不及完成。不过作者幸运地考上了!“真实”在“假想”的陪伴中走向下一阶段。祝福她!


       《都挺好》是一部以第一人称视角讲述主角“我”因为考研失败,在大城市中找工作失败,最后回到老家在海边捡垃圾慢慢生活的故事的漫画作品。其创作思路主要源于作者本人在面临毕业时是准备考研还是找工作时的焦虑与迷茫的感受。由一个个日常生活片段构建成整篇漫画,从之前在准备考研的“紧绷”到后来回到老家捡垃圾的“松弛”,最后得出“无论哪种人生都会有遗憾,现在这样就挺好”的感悟,将潜藏在生活点滴中的趣味娓娓道来。




《疫下情》

(系列主题插画)



作者


胡葭宁


指导老师


吕江


       这是作者于疫情结束后根据自己的亲身经历所创作的作品,是回顾,也是一切见闻,药店、医院、理发店、商场等等,疫情都为这些寻常生活地点标记了同样的一批记号,恍惚间,我们能够轻易从这些记号中想起自己的那三年,被疫情“偷”走的那三年,就像是一场后劲很大的梦。


       《疫下情》是100页的系列主题插画集,并在此基础上制作成动态绘本。这则作品的创作延续了作者一贯的绘画风格,色彩鲜明,趣味性强,在绘画的基础上对其进行动态化的处理,后续可在各类多媒体播放出版更多的衍生设计。这件作品源自作者经历疫情三年来对身边环境的观察和思考,描绘了虽然疫情短暂地影响了人们的生活状态,但改变不了人们对生活长久的诚挚和热爱,围绕疫情的前、中、后三个阶段展开进行情感的抒发,我曾触摸到冬日暖阳的温度,看到医务人员疲惫却又快乐的步伐,听到无人之处依然奏响的音乐,用朴实的笔触勾勒珍贵的平凡时光。以期在单调且重复的疫情下,奉上最夺目绚烂的色彩,纵然渺小如萤火,微光亦可成星海。




《缺席者的会谈》

(漫画)


作者


杨柳儿


指导老师


张迅


       亲人离世,我们只会有一种反应吗? 作者带着“不正确”的自责和疑惑进行了采访。这是一篇研究型漫画,通过自身、受访者、《后外人》三个角度进行推敲,“正确”与否逐渐不太重要,“连接的价值则浮出水面。漫画或者是一场思考与情感并行的游荡。


       面对逝者,我们的感受和体验是否总是“合情合理”的?外在的丧葬仪式有其规范,内在的情感流动是否也是如此?在“常态的葬礼”和“常态的感受”上“缺席”时,往往体验着令人困惑、却独特真实的情感。该作品围绕这一主题,取材于作者个人生活、几位受访者的访谈记录和文学作品《局外人》,以第一人称穿插讲述了“我的经历”“他人的经历”和“默尔索的经历”,表现几个“缺席者”在面对重要之人的过世时的不同感受和反应,探寻人的情感和人与人之间的连接。




《我之外》

(插画+自传体漫画)



作者


修相如


指导老师


吕江


       作者希望借此作品细微清晰地描绘自己对于过去、此时和未来的感受,因此透过作者选用的色调、绘画工具和画面排版,我们能够感同身受,仿佛和作者乘着同一叶时光之舟,从故事的娓娓道来中,感受到作者的心境和变化。


       《我之外》是一组手绘的自传体漫画和插画的作品集,记录了作者在大学疫情封校时期的某段时光、少年时期发生的一件看似微不足道却一直铭记在心的事情,以及描绘了作者在生活中的所见所闻。作品以手绘的形式创作,运用了多种手绘材料如水彩、丙烯、油画棒、彩铅和炭笔。作者在这件作品中投入了那些或孤独或迷茫或坦然或平淡的情感,细微而清晰,描绘对过去、此时和未来的感受。于作者而言《我之外》不止是一件重要的作品也是一段漫长的自我对话,时间和回忆被凝聚在画纸上,这部作品的完成也为学生时代的落幕画上句号。




《玻璃球》

(漫画)



作者


马晚婷


指导老师


刘若一


       这是可以结合卡牌阅读的多结局互动漫画,是一种非常有趣和有挑战性的表现形式,它能让读者参与到故事中来,更加深入地理解和体验故事。与传统漫画相比,多结局互动漫画具有更强的参与性和交互性,读者可以根据自己的选择与决策,引导故事走向不同的发展道路,决定故事的结局和走向。那么你会选择梦境还是现实呢?你只管做出决定,剩下的就交给作者吧。


       对现实失望的少女意外获得了能够进入梦境世界的玻璃球。模糊不清的现实世界与清晰可见的梦境世界对撞,如果人在梦境中能保持自我意识,控制自己的行动,那么现实与梦境还会有什么区别?《玻璃球》就是这样的一部作品,不同的选择将会带来不同的结局,按照自己的内心做出选择吧,留在现实或者是希望沉浸于梦境,这一切取决于你。





《绘见麦积·晱子本生》

(长卷插画)



作者


袁玥


指导老师


朱晓飞


       作者通过讲述晱子的故事,将麦积山的石窟壁画以现代绘画语言呈现出来,人物生动活泼,让我想起了小时候老师讲述故事时所想象出的各种小动物和小人物,有趣的同时,还反映了古代人物的生活状态和情感交流。长卷为作品带来更多的细节,让我们顺着画卷看看晱子本生吧。


       创作缘起于麦积山石窟壁画故事——《睒子本生》,主题为孝亲,故事内容主要讲述睒子与盲父母在山中悠闲生活,后来睒子出门玩耍偶遇国王出行狩猎,国王狩猎途中误射在溪边玩耍的睒子,睒子被误射身亡,因睒子孝心感动天神,天神下凡复活睒子,盲父母重见光明的故事。作者想用现代化的绘画语言以及观看方式,向观者讲述古老晦涩的佛教故事。







《刻板印象》

(系列主题插画)



作者


杨思艺


指导老师


刘若一


       刻板印象是指个人或集体通过对某种类别的人或事物的固定看法而形成的模式化、刻板化、偏见化的认知。作品通过聚焦当代社会中较为典型的刻板印象,运用多种具有象征性的符号,通过肌理图片、笔刷,呈现某些固定的看法和偏见。作者意在鼓励人们更加包容、尊重和理解不同的个体,并试图引起共鸣。总是先入为主就会跌入刻板印象的坑哦。


       《刻板印象》是一组以板绘形式创作的主题性现实题材插画,如题,创作源自作者对于当代社会中较为典型的刻板印象的兴趣和研究,涉及性别、职业、行为性格等方面,因此每张插画都有与之相对应的小主题。该作品与毕业论文紧密相连,在于探讨象征性符号在现实题材插画中的运用,作为实践,该作品选取了一些与画面主题相关的象征性符号,并尝试对其进行个人风格化的再创作,使其更好地服务画面主题。通过毕业设计,作者对刻板印象有了深入了解与个人分析,并充分探讨了象征性符号在现实题材插画中的种种可能性。





《Z世代穿搭图鉴》

(系列主题插画)



作者


项芷虹


指导老师


吕江


       Z世代可以理解为一个充满活力和创造力的年轻群体,他们需要保证自己在数字化时代中的独立性和沉着冷静,同时也需要保持开放的心态,不断学习、探索和吸收新的事物和观念。作者通过描绘Z世代青年的一些具有代表性的穿搭风格,例如哥特、JK等来传达Z世代开放、自由、勇敢、追求多元化和注重自我意识表达的情绪,作品本身其实也是“Z世代”的一次勇敢探索。


       《Z世代穿搭图鉴》是一套以展现多元潮流文化穿搭的科普类服饰插画,是作者个人首次首次运用科普元素的一种创新型尝试。作采用数字绘画的方式创作,并以水彩手绘风格呈现。作品创作源于作者近几年在书本中所浏览的时尚服饰、时装插画,同时与毕业论文中研究科普元素在服饰插画中的应用相关联。此次作品沿用了创作者以往的绘画风格与个人兴趣,渴望创造出科学性写实性与风格化个性化兼具的系列作品。疫情期间的居家创作让作者更能全身心的投入到收集素材、创作作品当中。





《名曲印象绘》

(系列动态插画)



作者


王湘


指导老师


吕江


       作品以中国古琴名曲为题材进行动态插画绘制,有力弘扬了中国特色古琴文化。动态插画作为一种融合了美术和技术的新兴创意形式,为视觉创作带来了更广阔的空间和更多的创意可能性,相较于静态插画更具有戏剧性和表现力,可以通过动态的变化为观众带来更加强烈的视觉冲击力。这部作品同时也是作者的一次创新与突破,太厉害啦!


       《名曲印象绘》是一套以中国古琴名曲为题材绘制的系列动态插画,在电子绘画的基础上对其进行动态化处理,以电子设备为制作媒介。采用了目前商业风格的插画风格,加上作者自身的绘画习惯,结合现代的国潮漫画风格以及动态化制作技术创作了这套作品,向读者展示了一张张氛围感十足且具有足够观赏性的作品。同时,作者也是第一次尝试动态插画的创作,这也是作者的一大挑战以及突破。





《群星落幕,晨曦初升》

(漫画)



作者


刘敏慧


指导老师


刘若一


       这是根据剧本杀改编而成的漫画作品,剧情是一个很重要的因素,“星球”、“宇宙”相关的元素经过作者的风格处理,为我们时时刻刻透露着故事背景。作者赋予了画格“使命”,每一行、每一列都在作者精心安排下辅助于故事的展开,在另读者完整阅读的前提下似乎也更多了一些主动性。


       《群星落幕,晨曦初升》是一本以《群星落幕时》剧本杀改编而成的实验漫画。漫画的每一列都是一名角色的故事剧情,共有三名角色,并且同一行的剧情发生在同一时间段。该作品是作者将剧本杀的倒叙手法与实验漫画的倒转叙事手法相结合的尝试,选用相同画格简化读者对剧本故事线的理解。通过此作品,提升作者对倒叙手法的理解。




《一丈红》

(漫画)



作者


冯宝瑞


指导老师


朱晓飞


       梦境的内容往往抽象、离奇、荒诞,人们在梦境中也可能经历和现实生活中不同的情感体验。作者通过运用拼贴和绘画的技法,使用不同的材料、图像和纹理拼凑在一起创造新的视觉效果,以此来表达各种不同的情感和主题,启发了我们的想象力和创造力,并带来不同的视觉和情感体验。


       《一丈红》是一部采用了实拍与拼贴方式的漫画作品。作品主要展现了主人公一个又一个的梦境片段。梦怪诞离奇,亦或是绚丽多彩,潜意识对我们的影响无处不在,但却不可捉摸,梦的具象化机制会把情绪转化为各种象征性事物。梦是通往潜意识的捷径,觉知梦有可能改变你的命运,我们都应该对自己的梦给予更多的关注和分析。





《予人以花》

(系列插画)



作者


吴欣怡


指导老师


刘若一


       作品具有一致的形式感,画框内少女与花卉主题非常贴合当代审美,能够吸引年轻人的目光,像是一张张精致的卡牌。


       《予人以花》是以少女与花卉为主题的穆夏风装饰性黑白插画集。春夏秋冬季节的花儿,与不同服饰风格的,各怀心事的少女有机组合,描绘了一系列展现少女情绪的故事。作者希望用这系列插画,展现年轻女性蓬勃向上的生命力与不同花语在其身上的美好体现。





《瓷上云图》

(游戏场景概念创作)



作者


杨闻涛


指导老师


朱晓飞


       青花瓷是中国传统的陶瓷工艺之一,它不仅具有深厚的历史文化底蕴,而且也有着极高的艺术价值和装饰价值。青花瓷元素和游戏概念场景产生碰撞,可以增加游戏的文化内涵和美感,同时也能够在视觉上带来新鲜感和惊喜感。这种跨界创新的运用方式,值得更多的游戏设计师和开发者去尝试和挖掘。


       《瓷上云图》是一组以板绘形式创作的科幻场景概念设定集,古往今来,人们对未知世界的探索未有停息,无论是早期地球各大板块的大陆探索与连接,还是近代一些消逝文明的探究。一套以瓷为主题的近未来载具在未来200年内诞生,人类得以运用这样的技术去探索从前没有能力踏足的世界。毕设《瓷上云图》所绘制的云上峡谷存在于世界边缘的一处海域之上,这是先前未有人踏足过的禁区,以瓷命名的探索队伍在云上峡谷中展开了他们的行动。





《无常的日常》

(黑白条漫)



作者


吴依洋


指导老师


张迅


       日常漫画能够给我们带来欢乐和轻松的氛围,同时也对我们的生活有着一定的启示意义。作品《无常的日常》中主角身份的“不凡”与其生活日常的“平凡”形成了一种“反差萌”,主角的日常经历贴近我们“普通人”平凡而又朴素的生活,把生活带入艺术,帮助我们更好地感受和理解生活的本质,同时也带给我们愉悦和轻松的心情,让我们在欢笑、感动中找到了心灵的共鸣。


       《无常的日常》是一篇以治愈系为主要思想,讲述了黑无常在人间的日常生活的漫画。主角作为黑无常却面对着跟普通学生一样的日常琐事,如家庭作业、生活费不够等。全篇与毕业论文相关联,采用场景再现的方法体现治愈主题。漫画主角跟普通人一样面对着很多日常问题,通过漫画的搞笑处理,让读者感到轻松愉悦,并且感染读者变得更加积极,乐观面对现实问题。