在前不久落幕的第二十四届上海国际电影节上，由南京艺术学院传媒学院与江苏恒峰传媒联合出品，传媒学院教师团队担任主创的故事短片《莫问春曦》入围第24届上海国际电影节短片“金爵奖”竞赛单元。上海国际电影节是中国首个获国际电影制片人协会认可的非专门类竞赛型电影节，也是全球15个非专门类竞赛型国际电影节之一。此次入围“金爵奖”真人短片竞赛单元的10部影片是从全世界约3000部参赛影片中遴选出来的。
此前，《莫问春曦》已入围十余个国内外影展竞赛单元，并荣获中国高等院校影视学会第十届“学院奖”剧情片（教师组）二等奖、亚洲电影摄影奖“最佳亚洲短片电影摄影奖”、纽约独立电影奖“最佳外语片”二等奖等多项殊荣。
片花
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影片讲述女初中生窦窦青春期一段“不足为外人道”的成长经历。她正经历初潮，身体上的变化和少女的心事，使她无法与每天朝夕相处的外婆分享。在青春期的迷茫与寻找中，她逐渐体会到了外婆“东方式关爱”的暖意，横亘在祖孙两人之间的隔膜开始慢慢消融。简洁的色调，冷静而舒缓的镜头语言，让这部作品呈现出一种自然主义的影像风格。当我们跟着摄像机的眼睛去观察时，能感受到发生在这座小城里的脉脉温情，以及少女身上承载的悸动与希望。
“上影节”归来，我们采访了《莫问春曦》的主创老师，聆听他们关于本片的创作心路。
导演/杨骥
作为导演，我主要考虑的有三个方面：画面、声音和故事。
在画面上，本片的摄影与美术贡献了非常优秀的实力水平，对场面的调度、镜头的把控以及色彩的平衡上，可以看到我们美术组和摄制组老师们的精心打磨。比如电影里红色作为点缀，在影片中分别以不同的物象出现，这与发生在女主窦窦身上的变化形成某些互文的联系。而演员作为画面的一部分，同样表演得十分出色。在声音上，本片使用了大量的画外音，丰富了剧情。原创配乐经过无数次的推翻重来，最终实现与影片气质相符的情绪渲染。在故事上，本片讲述的是一位少女情感上的一次变化。根据整体故事的走向，我们在表现情感的时候，采用了留白的方式。我在上影节结束后同评委会主席陈哲艺交流时，陈导也提到过：一部好的电影，它需要的就是留白。所以我们在影片的叙事或者说在影片的情感表达上借用了中国传统绘画中的留白技法，尽量的给观众有情绪上的填补空间。
导演/蒋逸霄
本科毕业于传媒学院，原尚美学院，硕士毕业于传媒学院，坚持艺术创作的热爱，一直梦想拍一部真人文艺类的影片，再加上对家乡溧阳的热爱，我联系了南艺传媒学院和我的老师们，也许是共同的梦想和对于艺术的追求，在一拍即合的状态下，不求回报的状态下，让我们集体完成了这部作品。感谢汪老师给了我们一个非常好的故事内容，让我们在创作过程中，有创新有突破，与常规学院作品不一样，这部作品可能是传媒学院第一次由毕业学员回归高校联合师生共同创作的作品，无论从画面，声音，调色等等，都往国际和院线级的方向去努力。影片中的语言我们保留了方言特色，这也是中国地大物博的语言精华所在，但在故事结片尾曲中，我们却用了一首原创的英文歌曲，这也突出南艺传媒人与时俱进和国际化发展的眼光。整个故事完整性并非完美，但在整个的拍摄制作和要求我们目标一致，尽可能的做到专业，最后感谢学校和老师们的信任和支持，入围是大家的成果，是传媒学院的成果，愿后面更多的机会，愿传媒学院出更多优秀的作品。
监制/周剑
金峰集团与南艺传媒学院是战略合作伙伴，《莫问春曦》是金峰集团旗下的恒峰传媒与南艺传媒学院联合出品拍摄的短片，充分体现了校企合作的特点与优势。剧组成员由双方共同组建，学院注重短片的艺术性和学术价值，企业更注重商业性和社会意义。在拍摄过程中，发挥了南艺的学科专业优势，有数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、录音艺术等多个专业的师生参与；同时也发挥了恒峰传媒的行业优势和市场资源，校企合作的优势得到了充分体现。这一次的深度合作与模式探索，推动了南艺产学研融合教学的步伐。
编剧/汪黎黎
起初接到的创作命题只有一个要求：讲一个发生在江南小城溧阳的故事。我从小也是在江南小镇长大，所以本能地向自己的记忆、感受寻找灵感，我首先想到的是梅雨季节那种特有的黏腻感、朦胧感、到处都是湿漉漉的，玻璃上沁着水珠的画面。正好我当时脑子里有一个青春期女孩的故事，想表达一种“不足为外人道”的孤独感和隔绝感。很多人的青春期表面在外人，甚至家人看来都风平浪静，但自己其实正在经历内里的惊涛骇浪，孤军奋战，我见犹怜。所以一开始想以梅雨入题，与江南小城、青春期的自我纠葛等发生关联。后来，跟导演、摄影等主创多次碰撞、沟通，主要也因为拍摄时间的问题，舍弃了“梅雨”元素，故事也删除了一些支线，主要表现窦窦在青春期经历的一次“情感事件”对她产生的阵痛与成长，和奶奶关系的转变是其成长的一种外化。最后呈现出来的故事线索比较单纯，但也想尽量留给观众一些自己解读的空间。在现代社会的快速发展过程中，江南小城内部也发生着一系列的变化，如教育焦虑、家庭离散、代沟加深等等。片子以窦窦的青春期体验，以及和奶奶、老师的微妙关系变化，折射出当下社会普遍存在的焦虑，然而江南人以特有的敏感、细腻、隐忍和包容等品质化解了部分焦虑，形成了某种富有诗意的生活方式。窦窦和奶奶之间的隔阂，也体现着现代与传统的碰撞，而“家庭”这一中国传统的伦理秩序核心，是否能成为沟通两者的可能性中介呢？窦窦对老师“信仰”的莫名崩塌，也是一种我想表现的现代人焦虑：不确定性和暧昧性加剧了生活的不可知性，很多事情只能知其然，而不能知其所以然。如何看待“不可知”？如何与这种“不可知”和解？也值得每个人思考。
摄影指导/斯硕
在充分认识剧本的技术要求，以及对导演将故事转换成视觉形象的种种设计具备完整的了解后，作为摄影指导，首先考虑到的是挑选哪种型号的摄像机和镜头来呈现剧本中传达出来的影像气质。
其次，是要考虑到整个拍摄过程中的摄影部分所需占的工作速度，设置摄像机、布置灯光需要多长时间？这一步在事先走场时就要在心里预备好。最终在实际拍摄过程中，也要根据具体的环境条件随机应变，在拍摄现场灵活地运用现有的照明条件，做出一定的即兴发挥，使影像水准可以不拘一格。
声音指导/ 冯心韵
我认为“净”这个字与这部影片的整体气质和情感叙述相得益彰。“净”既有干净、纯粹之意，也同“静”，有宁静、清冷之感。在整部影片的声音创作之中，也极力追求这样的意境。影片刻画了少女窦窦在经历初潮之时与外婆、与老师之间的情感变化，导演将传统中国家庭的含蓄与细腻浓缩在这部平淡却又温情的影片之中。
在声音创作中，为了表现出平静安逸的城市空间，基本上还原了拍摄场景里应该有的那些环境声，但在其中加入了远处列车驶过的声音，是导演对于人物心理空间及现实生活的意象化处理。在窦窦与外婆的对话之中使用了溧阳当地方言，方言的的使用更增添了市井生活的贴近度和观众与角色的亲和度。影片的原创音乐很少以完整的旋律性出现，而大多是提示情节或是氛围的暗示，在窦窦尾随老师的这一场景中设计了一段超现实的声音处理，嘈杂的环境声音与诡异的音乐交织在一起，希望可以呈现出生理与心理双重“眩晕”的感觉。导演对于影片声音有着非常明确的想法和要求，对于声音的创作而言，是具有非常积极的意义的，在导演与声音团队的共同努力下，希望影片的声音可以赢得更多人的喜爱。
制片人/朱轶灵
这部艺术短片描述的是一位小女孩在青春期时，与她的外婆、老师，以及她自身发生的一些情感的转变与思想上的交流。本片整个创作过程中离不开主创团队的团结协作、共同努力。
此次短片合作的发起者是传媒学院优秀毕业生蒋逸霄老师和传媒学院副院长周剑老师，想来制作一部具有现实思考的艺术短片。在短片创作的一开始，我们首先与编剧汪黎黎老师多次进行剧本上的沟通，从汪老师的剧本出发，将故事的中心思想进行不断地深入和提炼。在同出品人金峰集团董事长徐云飞和乐乐进行沟通以后，他们为本片提供了资金和资源上的支持与帮助。监制盛瑨老师、周剑老师以及蒋逸霄老师，他们三位对短片的方向和思路进行了整体上的把握。从创作前期到拍摄期间，再到后期的剪辑过程中，导演杨骥老师和蒋逸霄老师，对本片的主题思想进行了深刻的提炼，对本片的表现手法进行了不断地升华。摄影指导斯硕老师在本片的拍摄中，将自己对于电影的丰富经验投入到此次创作中，无论是斯坦尼康的运用，还是固定机位，都传递出在意境上的艺术表达。我们的几位主演，饰演“外婆”的张静老师、“窦窦”李尉尔、“沈老师”马钦承，这三位主演都将各自对角色的理解融入到表演当中，并贡献了出色的演技。影片制作的过程中，声音指导冯心韵老师，录影师刚杨、袁梦南为本片打造了出色的声乐场面。剪辑金昱婷，将我们在的前期的思考和在拍摄过程中的探讨，用剪辑的语言进行了很好的体现。本片的制片主任沈潭在影片的筹备、拍摄和后期每个阶段都尽心尽力，保证影片的顺利完成。当然，还有其他优秀的各个部门的成员，是大家团结一致，通力合作，实现了本片的最终成片，为观众呈现出一部具有一定思想深度的艺术短片。
作为制片人，在与各个部门老师们的合作过程中，我们协调一致、通力合作，共同为这部短片的最终呈现做出了巨大的努力！与诸位同仁共勉！
最后主创团队提到，感谢金峰集团的大力支持，希望能进一步推进校企合作，创作出更好的作品。据悉，下一部影片已在筹备当中。“莫问春曦仍有期”，让我们拭目以待！
