5月20日，南京艺术学院传媒学院广播电视编导专业“光影·艺境”摄影灯光创意研习工作坊暨摄影工作经验分享会，在传媒学院106报告厅成功举办。灯光创意研习工作坊由摄像3课程延伸而来，是广播电视编导专业的特色项目，多年来致力于从专业角度出发、为学生突破技术和摄像思维瓶颈提供助益。2023级广播电视编导专业全体学生出席本次讲座活动，本次讲座活动由传媒学院广播电视编导专业老师蒋博文主持。

       活动依托《摄像3》课程大纲，设计工作经验分享传授与提问答疑两个环节，旨在培养学生摄像思维、赋能学生专业技能提升，极大地激发了学生的创作热情，在讲座现场掀起求知问答热潮。

       此次《摄像3》课程灯光工作坊活动由蒋博文老师和著名广告摄影师蒲英杰联合开办指导。蒲英杰老师作为主讲人，以其丰富的行业经验和独特的艺术视角，为大家带来了一场别开生面的分享。蒲英杰曾入围First，其作品更是展现出非凡的光影造诣，此次讲座以“光影的折痕”为主题，从短片案例分析、广告案例分析两方面入手，为大家带来摄影工作经验分享和优秀案例赏析，干货满满。

经验传授

短片案例：探索影像的多元魅力

       蒲英杰老师通过短片案例，带领大家走进了不同的影像世界。在《远游》的分享中，他从摄影阐述到构图运动，从影调色调到参考影片《雁南飞》《捕鲸男孩》，立足多方面多角度为同学们做了影片的解析；他还将勘景图片与剧照对照讲解，强调从美术、制片、摄影多维度考量场地选择的重要性。《拼车》的分享则揭示了团队规模与创作灵活性的关系，小团队灵活，大团队更需精巧剧本，即便在有限条件下也能产出优质作品。

广告案例：在商业与艺术间寻找平衡

       广告案例分享中，蒲英杰老师以vivo品牌推广影片《父亲的第一支舞》为例，讲述对“真实”的追求。他大量参考《恐怖分子》《咖啡时光》等影片，探讨超广角、畸变、鱼眼等对手机的解读及影调色调。还强调机器测试、勘景试拍对提高现场效率的作用，分享了日拍夜戏、保留细节等实用拍摄技巧。

顺丰品牌端午节特别企划的推广影片《绳结成结》、京东品牌推广影片《买药》等案例，也分别从光线运用、堪景探索等方面，为大家展示了广告拍摄中的要点。

长片摄影：艺术与协作的深度解读

       在长片摄影阐述环节，蒲英杰老师提出了“摄影机运动是影像书写方式”的核心观点，深入探讨构图、焦点等要素。以院线电影《读心神探》《红闪电》为例，分享摄影指导与导演合作的心得。他强调工作要有温度，需要注重虚实结合，关注组员健康，建立良好的工作逻辑，还分享了项目书撰写要点，强调了信任在合作中的关键作用。

提问答疑

深度对话：碰撞创作的思维火花

       蒋博文老师与蒲英杰老师的对话同样精彩，两位老师在与文本型导演合作完成分镜、建立信任等问题上展开探讨。在《远游》案例中，蒲英杰老师分享了视线线索转场、一镜到底的创作过程，以及与素人演员沟通、摄影调度等经验。还对First拍摄、广告拍摄中的各种实际问题进行解答，如京东广告的拍摄核心在于聚焦演员、抓取有效信息，而寻找合适参考影片的痛点在于对可执行性的考量等。

此外，在学习方法方面，蒲英杰老师鼓励大家通过实践、参考学习提升对电影的理解，保持创作习惯，避免思维固化。

学生提问：解答创作的困惑

       讲座最后，面对同学们的提问，蒲英杰老师耐心解答。对于如何找到商业广告美学与商业的平衡点这个问题，他指出：要综合考虑片子属性、品牌需求和理念传达，不同类型的影片有不同的侧重点；关于焦点、掌机的相关问题也给出专业建议，提议同学们要培养个人团队、增进合作默契、建立高效工作模式，为大家打开了摄影创作的新视野。

结语

       通过本次《摄像3》课程学习，同学们不仅深化了对摄像技法运用及影视创作的理解，而且在经验交流中对团队合作、工作模式创新与专业技能锻炼有了新的认识，为今后在影视领域的深耕细作奠定了坚实的基础。

       这场讲座，不仅是知识的传递，更是一场光影与创作的灵感之旅。蒲英杰老师以丰富案例与独到见解，为同学们揭开了摄影创作的神秘面纱。从短片到广告，从长篇摄影到现场对话，每一个分享都凝聚着行业智慧与创作热忱。希望同学们能将此次讲座所学内化于心，在未来的创作中，以光为笔，以影为墨，大胆探索，敢于创新，始终怀抱对摄像的热忱，在摄像的世界里用镜头讲述更多精彩故事，绽放属于自己的创作光芒！