为了进一步开拓学生的学术视野，提高专业水平与创作能力，南京艺术学院传媒学院开展了“纪录电影交流展映周”系列讲座活动，11月15日，在南艺跨学科产教融合中心一楼报告厅开展了第二场纪录电影《秦淮河边一间房》的放映。本次活动传媒学院邀请到了本部纪录电影的导演冯华来到讲座现场，由南京艺术学院传媒学院广播电视编导系主任魏佳教授作为主持人，纪录片人曹海滨导演、王楚老师作为映后交流嘉宾，与现场的同学们一起探讨交流纪录电影的独特魅力。
剧情简介
《秦淮河边一间房》是一部南京城市题材纪录电影，它把镜头对准了“新南京人”，讲述了一群在南京奋斗的“异乡人”的故事。在南京这个极具包容性的城市，他们努力工作、努力生活，尽全力地想在他们深爱的城市里，推开一扇门，走进一间房，建造一个家。影片质朴真诚地记录了凡人小事，展示了平凡个体“绝不躺平”的奋斗精神，描绘出一幅现代南京的城市生活图鉴。
电影有两条故事为主线，其一讲述了南京秦淮区八宝前街“芳姐重庆小吃店”店主杨芳带着女儿在南京落脚创业、买房安家的故事；其二是秦淮河边健身房里的一群健身教练，各自奋斗实现自我价值的故事。
纪录电影于精微处动人，真实日常的生活，朴素白描的情节给人带来最真切敦厚的温暖感。在观影的过程当中，同学们纷纷为影片中人间烟火所打动，与各中人物同悲同喜。放映结束后，活动进入到映后讨论环节，冯华导演为在座的同学们分享了自己的拍摄心得与经验，现场气氛十分活跃。
魏佳教授
这部影片给人以温暖之感，一群与我们一样的普通人在这座城市努力地生活，搭配上美食的画面，呈现出可知可感、活色生香的生活。影片选取小吃店和健身房这两个空间，我们也想请冯华导演聊一聊，是为何着眼于这两个典型的空间并将其联系到一块的？
冯华导演
这两个空间的选择来源于我自己的生活，我在健身的过程中发现健身教练是一个很有意思的群体，承载了非常多的内容，在与他们深入接触的过程中，我颠覆了许多以往对健身教练的偏见。然而在拍摄中我意识到，从健身房入手这一条线是很单薄的，所以又想到了另一个主角——杨芳。杨芳也是我在生活中结识的一位朋友，她在南京靠推着小推车卖麻辣烫谋生，正是生活中偶然相遇的契机，使两个异乡人在南京的奋斗故事联系在一起。
曹海滨导演提到，无论是什么题材的纪录片，真实性永远放在第一位，纪录片中应展现真实的人物、真实的故事、真实的情感。曹老师制作的历史题材纪录片比较多，从2005年开始前后拍摄了十部南京大屠杀的纪录片。他带着摄制团队用了二十几年走过了中国的每一个省份，他认为，纪录片人的责任就是回望历史、关注现实，为时代书写真切感人的中国故事。
王楚老师谈及自己与纪录片中的人物一样也是异乡人，是秦淮河边的新南京人。她引用诺贝尔奖诗人沃尔科特说的话“游人不可能爱，因为爱是静态，而旅游则是动态的。假如他回到所爱的地方留下来，他就不再是游人，而是处于专注的静态之中，成为爱上地球上那个特定地方的本地人了。”她提到，自己的博士论文选题就涉及到长江影像，长江是中华文明的精神文化标识，而秦淮河作为长江的支流，也是南京的精神文化标识。所谓的江河代表着相通，相通意味着流动，是时间的也是空间的，时间上可以沿着河流不断地去追溯，也可以通过河流辐射出的筋脉去窥探当下人的生活。冯华老师的纪录片让记忆随着秦淮河渐行渐远，重温了那段刻骨铭心的历史。
冯华导演提到，这部纪录片一共拍摄有570个小时的素材，最后呈现为97分钟。与诸多其它纪录片不同，它有自己的故事、情节和节奏。长时间的剪辑对于编剧出身的冯华导演是挑战，也是创作能力的一种提升。她表示，这是刚入行的年轻从业者在最开始都需要经历的东西，即在保持创作基本水准和方向的同时，需要持之以恒的耐心与韧性。要相信，任何一个普通人被拍摄一年、三年甚至十年，都能拍成一本书。
第一场活动中影片《我是城管》的导演杨洋也来到了现场，他表示今天是作为学生来听讲学习的。在观影的过程中他感受到了温情，看到了影片中的温度，令人回味无穷，片中的色调像是一面镜子映射着普通人的生活。他还谈及这部影片从女性的视角呈现出了南京生活，每个人的生活都是柴米油盐，两个空间的联系和人物前后的变化都是非常细腻的。
在导演和嘉宾的深度交流中，精心编织的艺术品内核徐徐展开，而在幕后故事里，我们看到导演和整个创作团队不懈的努力和心血。经过观影和交流，思维的碰撞和启发成为了大家共同的财富。
纪录片并不仅仅是客观记录，它也可以成为推动社会进步、传播理念和传承文化的重要力量。本次活动将理论知识与艺术实践相融合，使传媒学子更多了解到纪录片创作的艺术内涵、创作规律，为今后从事纪录片创作提供了宝贵的借鉴经验。在新时代新征程中，纪录片应讲好属于人民的时代故事，创作者应该具备高度的文化自觉和历史责任感，用心用情用功记录下社会文本和历史瞬间。
