在人类不断探索艺术世界的过程中，实验动画作为一种前沿的视觉艺术表现形式，越来越受到人们的关注。它涵盖了各种非传统技法和思维表达方式，通过高度创新和独特的视角展示出了无穷的艺术魅力。为进一步拓宽传媒学子的艺术视野，鼓励进行多元创新的实践创作，推动营造校园浓厚的艺术氛围，传媒学院于11月2日上午在106报告厅开展了“融美大讲堂”系列学术讲座第十五讲——“动画和当代艺术”。

       本次讲座邀请到荷兰动画电影节创始人、中国美术学院动画与游戏学院客座教授、当代艺术与动画艺术策展人戈本·施默（Gerben Schermer）教授担任主讲人，传媒学院薛峰院长担任学术主持，动画系师生参加讲座。讲座过程中，戈本·施默（Gerben Schermer）教授以多部精彩的实验动画影像作品为基础，为同学们带来了丰富的艺术体验。

       如何寻找动画与当代艺术的交汇之美？Gerben Schermer教授认为，如今，动画短片主要通过国际电影节和动画活动来寻找观众。即便许多动画短片的创作者在电影和视觉艺术的交叉点工作，但他们仍然没有设法找到自己的方式进入艺术的大门，仍然停留在动画的世界中。为此，他十分希望能将动画电影发展为一种独立的艺术形式，他认为只有创作者在创作的过程中投入了极大的热情，才会让更多的普通观众了解并喜爱它。实验动画深受所处历史文化语境和共时的艺术形态影响，不讲究叙事，不追求商业价值，旨在探索动画艺术的创作和导演的表达形式，让他对实验动画有了更加深入的探索。导演在创作中往往加入本民族的历史文化和身份特征等元素，从而呈现出形态各异的美学演进和民族特征，造就了实验动画独特的艺术风格。

       戈本·施默（Gerben Schermer）认为动画的未来取决于多种媒体的结合。现在制作一部动画，不再需要依靠庞大的工作室和设备，而动画的发行与展映，也不必过多地依赖于发行公司或电影院。与此同时，放映技术也发生了巨大的变化。在过去，电影创作者和多媒体艺术家只能凭借35毫米和16毫米的胶片来进行放映。而如今，数字放映已经十分普及，像是画廊也可以被用于展映的场地，还有的场地会安装多个屏幕，以增强与观众的互动。现在，观众越来越成为动态影像的一部分。对于艺术家们而言，创作作品时需要考虑的不仅仅只是创作动态的影像，同时也要在营造展示影片的环境方面上下功夫。

       在讲座结束之际，戈本·施默（Gerben Schermer）与同学们进行了深度的学术交流，活动现场的同学们积极发言，戈本·施默（Gerben Schermer）对这些问题进行了一对一的解答，通过具体的案例讲述了自己的观点与看法。他认为，当代动画艺术家们所拥有的，除了他们的才华与技艺，还有自信的、乐于冒险的心与自由的创作方式。由于制作工艺与呈现方式的多元化发展，目前新一代的动画艺术家们不仅着眼于在传统屏幕上放映他们的作品，还在探索着各种全新的展示方式。

       薛峰教授针对本次讲座做了总结性的发言，他认为，我们不仅仅是关注实验动画，实验性作为一种价值观和探索方式，旨在推动创新、突破传统边界，并挑战既有的思维模式。艺术家们敢于挑战既有的审美观念和创作方法，发掘新的形式、材料和表达手段，为艺术创作带来更多元的视角和广阔的天地。随着时代发展、科技进步、技术普及，艺术何以能在新的时代背景下永续发展，需要我们青年一代人具备先锋性、实验性的勇气与力量。

       实验动画作为动画创作的重要表达方式，因其独特的风格和浓郁的美学特质，深受艺术语境的影响，自诞生起便与现当代艺术产生紧密的关联，呈现出多样复杂的表达方式。通过戈本·施默（Gerben Schermer）严谨的学术阐述和生动有趣的作品展示，同学们真切地体会到了当代实验动画的表现魅力，极大增强了我院学子的审美素养、创新意识以及跨学科的综合素质，对如何进行实验艺术创作有了更深层次的思考，有效提升了传媒学院美育的深度与质量，助推我院动画相关专业的创新性发展。

专家介绍：

       戈本·施默（Gerben Schermer），1959年生。荷兰动画电影节创始人、中国美术学院动画与游戏学院客座教授。自1985年起开始担任荷兰动画电影节（乌得勒支）总监，荷兰电影协会、世界动画协会组织、CARTOON以及House of Shorts的董事会成员之一，他曾为世界各地众多电影节策划来宾观影节目，是许多知名电影节的评审团成员。作为当代艺术与动画艺术策展人，戈本·施默以其对项目品质与创新的追求而闻名。1985年到2018年间，他创立、指导了荷兰国际动画节并使其发展壮大。其在展示动画艺术方面的成就，包括诸多野心勃勃而又通俗易懂的策划，例如致力项目、实验项目、动画装置与艺术家驻地项目等。